Cabrinha transmontana #1

Desenho de modelo #21

António

Este é um desenho feito com dois waterbrushes: um fino cheio com tinta-da-china pura e um grosso cheio com uma aguada. Os cinzas escuros foram zonas muito molhadas com a aguada e manchadas com a tinta pura.

Segunda edição de Uma mão cheia de amoras

O meu livrinho já tem uma nova edição de 50 exemplares. Desta vez conseguimos uma produção menos dispendiosa e por isso o preço de cada exemplar baixou bastante. Agora o preço é de 7,50 para venda directa.
Aqui fica esta ideia para uma prenda de Natal.

Desenho de modelo #20

Estes são os meus últimos desenhos com aguada.

Infelizmente o meu scanner não apanha os cinzas mais claros. Estou a pensar comprar um novo, provavelmente A3. Se alguém me quiser recomendar algum modelo, agradeço.


Como já fiz algumas descobertas até chegar aqui, deixo alguns comentários que podem ser úteis a alguém que pretenda fazer algo semelhante.


O desenho.
Antes de retomar a técnica da aguada fiz uma série de sessões de desenho de modelo a lápis (Graphitint), para ganhar mais prática na avaliação das proporções. O desenho a lápis dá a oportunidade de ir fazendo ajustes e correcções através da sobreposição de linhas cada vez mais precisas, marcadas, decididas. Agora que já me sinto mais à vontade e que já não faço tantos erros de desproporção (cabeças grandes, ombros largos, pernas curtas), voltei à aguada, que não dá margem para grandes arrependimentos.

Economia de tempo.
Estou a fazer desenhos a partir de poses que duram 15 a 20 minutos e nesse tempo tento desenhar todo o corpo sem muito pormenor (estou a trabalhar em A3) e com um apontamento de volumetria e iluminação.
Para conseguir fazer isto no escasso tempo disponível é fundamental que o material ajude e que não empate. Trabalhar com água implica menos tempo a olhar para o modelo (análise) e mais tempo a lidar com o material (misturar tintas, escorrer ou limpar o pincel) e a sintetizar o que se observa. Com o lápis o desenho seria muito mais imediato.
Aqui o meu truque é ter as aguadas prontas a usar, preparadas previamente com o grau de diluição adequado a cada utilização.

Material.
- papel A3 (Bloc para Acuarela Studio de Gvarro), que parece ter cerca de 200g e tem textura fina.
- waterbrush grosso cheio com aguada cinza clara (para desenho de contornos);
- waterbrush grosso cheio com aguada cinza escura (para acabamento de pormenores mais escuros);
- waterbrush fino cheio com tinta-da-china pura (para cabelos ou outros detalhes escuros);
- frasco com aguada cinza clara azulada (foi uma mistura acidental com ecoline azul e que se revelou interessante);
- frasco com aguada cinza média (mais escura);
- frasco com água limpa;
- pincel sintético nº 12 para áreas maiores;
- pincel sintético nº 7 para áreas menores;
- papel absorvente (para limpar e retirar o excesso de água do pincel).

Técnica.
Este é um método de base a que posso fazer ajustes.
1. Contorno.
Começo por desenhar o contorno da figura com o waterbrush cheio com aguada cinza clara.
2. Primeira mancha.
A seguir passo às manchas mais claras e que vão servir de tom de base para quase todo o corpo. Para isto começo por contornar as zonas muito iluminadas com pinceladas de água limpa, às quais ligo uma aguada cinza clara azulada. As pinceladas de água limpa fundem-se com as pinceladas da aguada, criando gradientes do cinza para o branco.
3. Modelação de volumes e sombras.
Depois de ter a camada de base seca, aplico a aguada cinza média, mais escura que a anterior. Para conseguir gradientes vou fundindo a aguada com pinceladas de água limpa.
4. Sombras mais escuras.
Nas zonas mais escuras como as axilas, a púbis e partes entre os dedos das mãos e dos pés, uso o water brush com a aguada cinza escura, que me permite escurecer e trabalhar pormenores.
5. O cabelo.
O cabelo da nossa modelo é escuro, por isso tenho-o trabalhado de forma rápida aplicando a aguada cinza mais escura à qual sobreponho imediatamente uma série de pinceladas pretas (waterbrush fino com tinta-da-china). Como a base está muito molhada o preto espalha-se e cria gradientes.

Passageiros do comboio

Comprei um waterbrush fininho e enchi-o com tinta-da-china. Assim posso fazer desenhos a pincel em qualquer lado e em bloquinhos pequenos.

Desenho de modelo #19

Ando a lutar novamente com as aguadas. Não é fácil observar o modelo e domar a água em 15 minutos mas é isso que vou tentar fazer nas próximas sessões.

Desenho de modelo #18

Douro Internacional - Castro de Cigaduenha (Picote)

Estou de volta de mais uma estadia no Parque Natural do Douro Internacional para desenhar a flora, a fauna e as paisagens.

Outra vez a caminho do Douro

Estou a caminho do Douro Internacional mais uma vez e em breve terei aqui novidades outonais.

Desenho de modelo #17

Karela

Este é um fruto que encontrei à venda numa loja de comida oriental no Martim Moniz. Parece que é amargo e que é usado no caril. Eu comprei-o para desenhar, mas pode ser que ele ainda vá parar ao tacho.

Desenho de modelo #16

Desenho de modelo #15

Nocturnus - Ascensão de Arcana

Acabo de terminar a ilustração para a capa do segundo tomo da trilogia Nocturnus, escrita pelo meu amigo Rafael Loureiro. Vai estar disponível para venda no final do mês de Outubro e vai ser vendido também no Festival de BD da Amadora.

A ilustração foi feita em scratchboard. Abaixo estão três fases do processo:

1. Preenchimento das grande manchas negras a tinta-da-china;

2. Trabalho de linha e textura feito com pincel 000;

3. Trabalho de raspagem com x-acto.

A seguir ainda fiz as últimas afinações, digitalizei e editei o contraste das linhas.

Desenho a lápis de pastel

Estou a experimentar desenhar em escalas maiores do que é costume e por isso aqui usei lápis grossos, que enchem mais o desenho.

Bagas num ramo seco

Borboleta

A lagarta que se convertera em pupa é agora uma borboleta.

Desenho de modelo #14

Encontro de Ilustração em S. João da Madeira

Relativamente ao Encontro de Ilustração em que vou participar e de que tenho vindo a falar em posts anteriores, aqui fica a transcrição do texto de apresentação que está a ser divulgado pela organização.


(...) a Junta de Freguesia de S. João da Madeira irá promover nos dias 2, 3 e 4 de Outubro de 2008 nesta mesma cidade, (...) I.º Encontro Nacional de Ilustração no Feminino.
Trata-se de um acontecimento pioneiro no seu género, que reúne 33 ilustradoras de várias gerações. A cada uma destas artistas foi pedido ilustrar em três pranchas um conto tradicional russo "A minha mãe é a mulher mais bela do mundo". Assim, obtivemos uma centena de obras de grande beleza e originalidade, ilustrando 33 prismas de um mesmo texto, 33 interpretações artísticas e visões originais de uma grande qualidade.
Estas obras constituem uma exposição que circulará pelo país nas BM e nas instituições culturais que a pretenderão acolher.
Uma agenda-catálogo pensada ao longo de 15 meses, isto é, de Outubro 2008 a fim de Dezembro 2009 será publicada.
Paralelamente, as ilustradoras que o pretenderem terão a oportunidade de apresentar ao público obras pessoais patentes numa exposição paralela ao evento.
Como o encontro está previsto para os fins de tarde de 5.ª e 6.ª-feira e todo o dia de sábado de modo a facilitar a presença do maior número de participantes – docentes e outros, algumas ilustradoras predispuseram-se a animar oficinas de ilustração nas escolas de todos os graus de ensino da cidade.
O público em geral terá igualmente a possibilidade de participar em visitas culturais de interesse.
Como facilmente se poderá constatar pela leitura do programa, para além de conferências – todas elas ilustradas em power point – haverá ainda diversos lançamentos de obras e venda de livros escolhidos, representando o que de melhor se faz nesta área a nível nacional e não só.